FIA Todo terreno. El arte toma Las Mercedes

Esta foto, tomada por Francisco Pereira, registra el momento culminante de la instalación de la obra de Mairyseth Vargas en la parada de autobuses del Paseo Las Mercedes. Una intervención lúdica que propicia la interacción con el peatón mediante líneas discontínuas que van interconectando banco, carteles, invadiendo aceras y mordiendo el asfalto. Los movimientos del sol van incidiendo en la obra por la generación de sombras y la coincidencia de éstas con los relojes demarcados en el pavimento. Debajo de la autopista de Prados del Este -ese espacio que ha sido objeto de variadas intervenciones con piedras y arena, pero que desde hace tiempo está tomado por el abandono- esplende La Casa Azulada... Nos remite al cinetismo... No dejes de ver estas instalaciones en el Paseo Eraso que forman parte del proyecto extensivo a la ciudad llevado adelante por la FIA, Feria Iberoamericana del Arte.

20 AÑOS SÍ ES FIA

La Feria Iberoamericana de Arte FIA2011 llegó a su vigésima edición desarrollando un espacio plural en la que las artes visuales y sus mejores exponentes dialogan, se confrontan e intercambian junto a un público que año a año espera este encuentro anual. Del 15 y el 20 de junio galerías, artistas, investigadores e inversionistas del arte se reencontraron en el recinto ferial del Tamanaco Intercontinental para impulsar un esfuerzo artístico y organizativo que nos convoca en torno a las mejores expresiones de las artes plásticas de Venezuela, Latinoamérica y el mundo.

Para esta edición estuvieron reunidas 33 galerías de Colombia, Argentina, México, Estados Unidos, Panamá y Venezuela, quienes exhibirán en sus stands pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, ensamblajes, instalaciones y videos de maestros y artistas reconocidos, nuevas figuras y las personalidades emergentes en el universo de la creación visual.

Asimismo la programación de este año, contempló el Salón Supercable Jóvenes con FIA/XIV Edición, a partir del 11 de junio en el Centro Cultural Corp Banca, bajo el concepto curatorial que adelanta Susana Quintero Borowiak de Utopizar la utopía, en el que artistas jóvenes reflexionen artística y estéticamente con sus diversos lenguajes y propuestas, el accionar sobre la realidad una condición que nos idealice o nos desnude un tiempo indeterminado.

Regresó el encuentro de fotografía en una nueva edición que da apertura y confrontación al lenguaje de la imagen con FOTOFIA 2011, bajo la curaduría de Félix Suazo, el próximo 16 de junio en los espacios de los Secaderos del nuevo espacio cultural de Caracas, en la Hacienda La Trinidad.

Y dio cabida a una serie de intervenciones de calle, especialmente en el Paseo Eraso de Las Mercedes. Para mayor información visite www.fiacaracas.com y a través de la cuenta twitter @tipsfiacaracas.

De rejas y muros

Otra de las afrentas que sufre nuestra ciudad es la proliferación de toda suerte -mala suerte- de muros, rejas, cercos eléctricos y demás barreras contra la inseguridad. Estas "soluciones" no sólo afean las fachadas de las edificaciones sino que, y esto es lo peor, le roban al ciudadano la continuidad visual. Ensucian, estorban, hacen imposible una lectura contínua desde la acera y, según mi humilde opinión, en nada contribuyen a la ansiada seguridad.

Estos muros, una vez salvados por los delincuentes, se vuelven sus aliados ya que ocultan todo lo que ocurre detrás de ellos. El ejemplo que cito en este post es el Centro Gerencial Mohedano, ubicado en la avenida del mismo nombre en La Castellana. Un edificio de oficinas construido a comienzos de los años '80 cuya estructura -exoesqueleto de concreto armado- sirve de marco para su fachada de muro contínuo en vidrio negro. Tuvieron sus diseñadores un gesto amable de apertura con la calle ya que -tenía- una amplia acera que invitaba a caminarla. Ahora, sobre ella se yergue un muro-reja denso e impermeable a las miradas. A pesar de eso últimamente ha sido el elegido por muchos ciudadanos que protestan a sus puertas...porque detrás de sus muros se encuentra la embajada de Brasil...

WALTER MARGULIS.

No dejes de disfrutar la exposición antológica Walter Margulis. Un espíritu abstracto, repartida en dos sedes: las pinturas en el Museo Sefardí de Caracas Morris E. Curiel (sinagoga Tiferet Israel, Paseo Colón con Av. Principal de Maripérez) y los dibujos en el Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas (av. Washington, San Bernardino).

Esta exposición es una producción del Museo Sefardí de Caracas Morris E. Curiel, que responde a su misión institucional de estudiar y difundir los aportes de destacados miembros de la comunidad judía de Venezuela, en los más diversos campos de actividad. Ahora, por primera vez en su sede, el Museo organiza una exposición individual antológica de un artista, ampliando así su campo de acción. Asimismo, la colaboración con el Museo Kern va en el sentido de la integración entre los organismos culturales askenazí y sefardí, y del apoyo mutuo en busca de óptimos resultados.

El Museo Kern, por tradición dedicado, entre sus diversas actividades, a presentar la obra sobre papel de artistas judíos venezolanos, muestra en esta ocasión un conjunto de 21 dibujos inéditos de Margulis. Walter Margulis nació en el año 1950 en Caracas, en el seno de una familia judía de origen rumano. Arquitecto de formación (graduado en el Pratt Institute de Nueva York), desde temprana edad se dedicó al dibujo y la pintura; cursó estudios en New York Studio of Painting, Drawing and Sculpture. Realizó su primera exposición individual en el Instituto Neuman, Caracas, seguida de cinco más, hasta su fallecimiento en 1994. Entre otros reconocimientos, recibió el Premio INH en el Salón Nacional Homenaje a Armando Reverón (1989) y el Premio Juan Lovera del Salón Arturo Michelena (1990). Tuvo una destacada labor docente en el Instituto de Diseño Neuman y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Simón Bolívar. Su obra se encuentra representada en la Galería de Arte Nacional, el Museo de Bellas Artes, el Museo Alejandro Otero y el Museo Sefardí Morris E. Curiel en Caracas, así como el Museo de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Luego de una primera etapa influenciada por el expresionismo norteamericano, y donde subsisten algunos rasgos figurativos, su obra se orienta hacia la geometría sensible latinoamericana (1984-88), y sus pinturas se caracterizan entonces por planos de geometrías desestructuradas en una dominante de azules y verdes, y dentro de su sencillez y racionalidad, dejan ya vislumbrar el carácter introspectivo de todo su trabajo. En una segunda etapa, hacia 1988, se diluyen los planos a favor del color “all-over” que abarca sin punto focal toda la superficie de la tela, cuyo formato se amplia.

En su última etapa, de 1989 a 1994, se oscurece la paleta mientras se acentúa la tendencia a la monocromía, las texturas se vuelven protagonistas y crean efectos matéricos. Esta exposición permitirá darle a la obra de Walter Margulis su justa importancia dentro del arte venezolano de los años ochenta, escenario, después de experimentos tanto en el arte conceptual como en el dibujo tradicional, de un retorno masivo a la pintura y particularmente a la corriente neo-informalista que encontró en ese artista a uno de sus más brillantes exponentes.

+CAFÉ+BICI+CIUDAD

Desde ayer y durante cuatro sábados consecutivos los amantes de la buena vida urbana se reunirán para escuchar a varios interesados del tema y para reflexionar sobre aportes y soluciones que mejoren nuestra calidad de vida. Estas jornadas sabatinas denominadas +CAFÉ+BICI+CIUDAD invitan a los ciudadanos a llegar a pie, en transporte público o en bici a cuatro lugares donde la conversa se acompañará de café, jugo y cachitos. Las tertulias mañaneras serán moderadas por Cheo Carvajal -el comunicador que junto a Juancho Pinto nos regala semanalmente los recorridos CARACAS A PIE, publicados por El Nacional- tendrán como invitados a arquitectos, urbanistas y colectivos que promueven el uso de medios no motorizados para recorrer la ciudad. El encuentro de este sábado 14 fue en La Noisette, un pedacito francés en La Carlota, donde devoramos deliciosos croisants, mermeladas, café y jugo de naranja mientras escuchamos al Decano de la FAU, Guillermo Barrios y a José Orozco del colectivo SER URBANO. Hubo mucha participación de los asistentes y los integrantes del colectivo CICLOGUERRILLA URBANA dejaron sus trazos sobre un pendón en uno de los postes de la zona.La cita del sábado 21 es en Entrepanes, ubicado en Los Palos Grandes, y el turno de las palabras es para Federico Vegas, y dos de los Integrantes del colectivo CICLOGUERRILLA URBANA.

¿Bancos? ¡Para qué!

Es fácil ilusionarse. Camino por Las Mercedes eludiendo huecos, esquivando alcantarillas destapadas, sorteando truncos árboles porque un hacha certera resolvió con un golpe, el error de quien seleccionó una especie inadecuada cuyas raíces impetuosas hicieron explotar aceras y brocales. De pronto veo que junto a un nuevo edificio crece una acera más ancha de la que estoy usando y cruzo la calle. No todo está perdido.
El Tolón II es obra del Fondo de Valores Inmobiliarios. Mismo ente que construyera hace más de una década el C.C. San Ignacio, conjunto arquitectónico creado por Carlos Gómez De Llarena, que le otorgó a nuestra ciudad una obra generosa, integrada al paisaje, desde cuyas terrazas puede el visitante elegir entre El Ávila al norte y el casco de Chacao al sur. Me acerco. Bordeando las vitrinas de la fachada norte hay un banco, cuyo diseño incluye algunas rejillas que presumo son para ventilación de los sótanos de estacionamiento. Pero obviamente no fue eso lo que llamó mi atención, sino unos elementos metálicos, agresivos, que se suceden en toda la superficie de lo que yo "creí", era un banco. Fue grande mi sombro. Los labios del trabajador que fijaba estos metales enmudecieron ante mi pregunta ¿para qué es esto? Dijo no sé, pero era obvio que sí sabía. Sabía que estaba instalando un material especificado para impedir que alguien se siente allí. Está siguiendo las órdenes de ¿un arquitecto? ¿de un promotor? que le cierra otra puerta a la civilidad, a la vida pública en nuestra ciudad. Seguramente los asesores de seguridad, esos mismos que nos llenan las puertas de rejas, los muros de alambres electrificados, los vidrios de alarmas, ordenaron cortar toda posibilidad de encuentro sobre esa acera ancha.

Grupos de adolescentes chateando desde sus celulares, riéndose -como lo hacen en las aceras del San Ignacio- o alguna madre probando un helado, mientras su bebé disfruta de nuestro sol caraqueño, son una amenaza para los que vivirán allí; porque este Tólón II es un conjunto de vivienda con comercio en planta baja. Esa tipología de uso mixto tan exitosa en Chacao, en Los Palos Grandes, en La Candelaria, en Bello Monte, y de la que no teníamos noticias desde que hacer vivienda multifamiliar se convirtió en apilar apartamentos cuyo basamento son los puestos de estacionamiento.

Pero ahora entiendo. ¿Cómo el grupo inmobiliario que nos ofreció amplias aceras, suerte de Gran Café en Las Mercedes, el primer Tolón, fue convirtiendo esas "aceras" en tarimas cercadas, techadas, a las que sólo se accede desde el interior del centro comercial iba a tener un gesto amable con nosotros, los ciudadanos, en la era de la inseguridad?
Me pregunto: ¿qué dice la alcaldía de Baruta? Y me respondo: nada. Esa es la misma alcaldía que permitió, durante todo el tiempo que duró esta obra, que el terreno de enfrente lo convirtieran en un botadero de escombros. Y ahora, una vez eliminados esos escombros exhibe, orgulloso, todo su esplendor de desidia, de abandono. Una fachada deshecha y un montón de tierra a la vista de todos sería la vista de quienes se sentaran en esos bancos que nunca fueron. Después de todo, es mejor ver hacia las vitrinas.

EL CEMENTERIO TIENE UN BULEVAR

La fecha escogida para la inauguración del bulevar de El Cementerio fue el 19 de abril. Fecha patria, de genética civil –“el primer paso hacia la independencia”– que este gobierno se empeña en convertir en otra gesta militar. Pero si comparamos esta celebración: creación de un espacio público, espectáculos musicales, malabaristas, danzas y venta de artesanías indígenas, con la erección forzosa de aquel misil rojinegro en la Plaza del Venezolano con el que celebraron la misma fecha el año pasado, ¡salimos ganando! El caso es que convidé a varios amigos –todos amantes y estudiosos de nuestra ciudad– a visitar este nuevo espacio público que había pospuesto su estreno desde abril de 2010.No sé por dónde empezar a describir mi decepción. Quizás por lo que más me entristece cuando camino por Caracas: la basura. A dos días de la flamante inauguración del Bulevar César Rengifo las bolsas llenas de todo tipo de desechos se amontonan a cada lado de los pocos depósitos que la alcaldía de Libertador, promotor y ejecutor de esta obra pública, dispuso para ello. Mal síntoma.

Caminamos sobre el pavimento recién estrenado con poca compañía y negocios cerrados. Es jueves santo. Sobre las santamarías de lámina metálica estriada, gris, destacan… no sé cómo llamarlos, ¿cuadros? ¿escenas? alusivos a personajes, próceres, mártires ¡militares!
Miranda, Bolívar, Mariño, Sucre, El Ché… Juana La Avanzadora… Batallas, gestas, todo el imaginario militar en colores estridentes y charreteras doradas. Corceles briosos guiados por jinetes de ojos asimétricos y lanza en ristre cubren las tiendas, cerradas a cal y canto, en pleno siglo XXI. Hubo un caso en que sólo despuntó el esbozo. Unos cuantos trazos de pintura blanca presagiaban el retrato que de allí surgiría. Deduzco que quien lo esbozó domina el tema pero no los que terminan estos cuadros heroicos. El resultado se hace más burdo cuando se compara con las reproducciones del maestro Rengifo que se les avecinan. Sin embargo, cuando estén abiertas las tiendas estos dibujos quedarán escondidos tras la mercancía. No deja de ser una ironía: “el capitalismo salvaje” ocultará la gesta heroica.Del mobiliario urbano –apuntó Rafael, la altura sobrepasaba, en varios centímetros, la adecuada para el descanso según las más elementales normas de ergonomía. Las jardineras exhiben una reja verde similar a la que separa al bulevar de la avenida que lo acompaña en su trayecto de diez cuadras. Unos afiches a todo color del máximo líder –por si las dudas alguien cree que esta no es una obra del mismísimo creador del socialismo bolivariano del siglo XXI– dan el visto bueno con la señal de “firme” tensando su mano izquierda. Penden de improvisados alambres, quizás por las prisas propias que anteceden a todo acto inaugural.A lo largo del trayecto se descubren algunas fachadas cuya nobleza merece ser destacada porque ha resistido el paso del tiempo y el abuso de sus ocupantes. Mi deseo: fuera rejas, toldos metálicos y demás arrebiates urbanos que todo lo afean, pero en general esta zona, donde la mayoría de sus edificaciones no supera los tres pisos, es ideal para emprender un serio proceso de re-densificación. Viviendas arriba y comercios abajo generaría un cambio importante en un área de nuestra ciudad que ya cuenta con algunos servicios, una trama consolidada, una vialidad y un nuevo espacio público con potencial de mejorar al ser ocupado por un mayor número de vecinos.

La hora de irnos la marcó Omar, alerta ante el ruido de una moto que rondaba por segunda vez a Carlos, o mejor dicho, a su cámara que iba registrando cada una de estas imágenes urbanas.

El Cementerio, populosa barriada tradicional caraqueña, merece mucho más que este bulevar de bordes frágiles y descuido en los detalles. ¿O es que tenemos el listón muy bajo?
Fotografías: CARLOS QUINTANA